Innovar el cine moderno

En un descanso del trabajo en las montañas suizas, bajo el cielo gris de principios de febrero, me pierdo pensando en la modernidad. cine. Lo que ve en vacío salas (y no, Covid sólo participa parcialmente). El que ve trabajar más a las series que a los largometrajes. Hollywoodcomo Bollywood o nuestro CinecittàApuesta todo a esto. Pero, ¿puede el cine moderno seguir así? O, al menos, ¿realmente queremos perder un lugar de diversión, de socialización, tan importante como fue el cine en el siglo pasado?

Breve historia del cine moderno

Cuando Rossellini estaba en el "Cine Moderno"

Recuerdo con cariño cuando mi padre me habló del cine "Patini" de Castillo de Sangronuestra ciudad natal, en los días de su infancia. Nacido en 1937, inmediatamente después del Segunda Guerra Mundial la situación en Europa era de todo menos halagüeña. Había mucho que reconstruir, vivíamos en un clima de tensión constante debido a la Guerra Fría.

Estados Unidos era la única potencia en forma, y el cine de masas sólo podía venir de allí. Cierto, estábamos en la McCarthyism con reglas no muy claras. Este nombre procede del senador Joseph McCarthyque persiguió y encarceló a cientos de progresistas en 1953/54. En un clima de histeria política colectiva, toda idea innovadora se asociaba a los comunistas. Personajes como el actor Charlie Chaplin, directores Jules Dassin y Joseph Losey se vieron obligados a exiliarse. Los rebeldes, de entre todos los "Hollywood Diez" (10 guionistas que apelaron a la libertad de expresión estadounidense), acabó con razón en la jaula. Walt Disney y otros escaparon denunciando a colegas... Si puedes soñarlo, seguro que puedes (que entonces, esta frase es de Imagineer Disney Tom Fitzgeraldy no Walt, como se suele pensar).

El cine de Estados Unidos para conquistar el mundo

A pesar de ello, Estados Unidos salió con la cabeza bien alta. La historia del cine nos enseña que las principales compañías cinematográficas unieron sus fuerzas bajo la MPEAA (Motion Picture Export Association of America) para doblegar a sus oponentes en el mercado internacional, y el gobierno del país dirigido por Roosevelt primero y Truman aprovechó su poder hegemónico para eludir las leyes proteccionistas extranjeras.

Pero, ¿fue todo fácil? En realidad, no. En cualquier caso, había que convencer al públicoera necesario darles motivos serios para acudir a los cines La importancia de la televisión crecía cada año, por lo que se centró la atención en innovación tecnológica y estilística. Entre ellas, color era una exclusiva cinematográfica. Este artículo italiano de Domenico Palattella es interesante, del que cito:

De hecho, el color debe entenderse como la evolución natural del blanco y negro y del Cine como arte, porque si el Cine es el arte de la realidad, el color también tuvo que surgir necesariamente para realzar las emociones que sólo este Arte puede ofrecer de una manera tan penetrante, ayer como hoy.

Domenico Palattella

Las películas en color aumentaron del 20 al 50% de las producciones a principios de los años 50, pasando a ser casi todas en los años 60. Kodak Color Eastman película (y, antes de eso, Ferraniacolor en Italia), que redujo costes, salió al rescate por su baratura; pero sólo fue una consecuencia de lo que pedía el mercado en ese momento.

Otra innovación fue el cambio de formato. La relación televisiva 4:3 dio paso al formato panorámico, más llamativo. Por otra parte, los jóvenes se sentían atraídos por el nuevo autocines. Hubo una auténtica competición, TV vs Cine. El baby boom convenció a los cineastas para que buscaran cualquier forma válida de seducir a los jóvenes, obviamente también produciendo series de televisión: siempre han sido populares. Pero el cine, pensado como el teatro, no se abandonó a sí mismo.

La asistencia a los cines italianos a lo largo de la historia

Decía, mi padre... Se moría por ir al cine, y Italia no era América. Había muy poco dinero, y 100 liras para un niño era realmente mucho. Así que se ahorró, y sí ... A veces se podía acceder a la Cine Patini gratis haciendo contacto visual con el propietario. Pero ¡qué ganas de ir al cine!

¿Sigue siendo así hoy en día? ¿Cómo evoluciona el índice de asistencia a los cines en todo el mundo? Para Italia, Istat acude al rescate. A Informe de 2018 fotografía la situación de 1993 a 2017. En este periodo, el porcentaje de personas que fueron al cine más de 7 veces en un año ha descendido en casi 20%. Por el contrario, el porcentaje de los que fueron al menos una vez, ha aumentado. Tal vez, sólo para recordar si el lugar no ha cambiado nada. A este aumento ha contribuido el incremento del público femenino (que, curiosamente, antes parecía menos fascinado por la gran pantalla).

¿Otros datos importantes? Cada vez más mayores de 65 años van al cine: de 6,3% en 1993 a 15,2% en 2017. Cifra positiva o alarmante? Soy sincero, no consigo convencerme de la respuesta. Para cerrar este rápido repaso (si tienes curiosidad, leer el informe), la razón principal por la que no vas al cine es (casualmente): "Prefiero ver películas en casa".

El cine moderno cuesta demasiado

Y desgraciadamente ahora es aburrido.

Pero retrocedamos un poco. Entremos en nuestra máquina del tiempo virtual y vayamos a la primera mitad del siglo XX. Incluso en Italia, en 1940 cada habitante iba al cine una media de 8 veces al año. En 1950 trece, para alcanzar un pico de alrededor de 17 veces en 1955. A partir de ahí, un descenso constante. 10 admisiones al año en 1970, 4 en 1980 para estabilizarse en torno a dos o menos en los últimos 30 años. ¿Las causas? La televisión (y para seguir internet), pero también el precio de las entradas en constante aumento hasta 1990. Y, añadiría yo, la falta de innovación real en un mundo cada vez más innovador. No me malinterpreten: en producción hay, y mucha. Es en la fructificación donde faltan innovacionesy quizá sea aún más importante.

Cines en Estados Unidos desde 1930 hasta hoy

¿Una mirada más allá del océano? El mercado estadounidense es sin duda más fiable que el italiano....sobre todo por los números. Pero no es diferente... Al principio del 1930s (unos 35 años después de la apertura del primer cineen 1894), más del 70% de la población fue al cine al menos una vez por semana. ¡70%! Este porcentaje bajó a unos 40% en 1935, para volver a superar los 60% en 1944. Desde entonces, una pérdida continua de espectadores: en 1950 eran 30%, en 1960 menos de veinte. Y fue 1964 el año que, en el mercado estadounidense, marca la estabilización de los espectadores habituales de cine en torno a 10% de la población.

Una razón clara, incluso en los Estados precio del billete. Hollywood siempre ha sido una industria cuyos dirigentes se consideran superiores a la "plebe", piense lo que piense. Y en tiempos de vacas flacas, nunca habrían renunciado a parte de sus millonarias ganancias. Si hubiera menos espectadores, el precio subiría. Simple. Lástima que sea un perro que se muerde la cola.

Los cines crean socialidad y permiten compartir

Sin embargo, el dinero no era la única razón: también había una razón social (que vuelve cíclicamente): durante la Gran Depresión, en los años treinta, el cine era una forma de escapar del frío, el calor y la soledad. Las salas de cine reunían a extraños, que unos junto a otros compartían el único momento social al alcance de todos.

Las películas en 3D, la única innovación real de los últimos años

Recuerdo el periodo en el que cine estereoscópico, "Películas 3D", regresó la última vez. No hace muchos años, estaba en medio de mi academia de cine (2011, buenos tiempos😊). Aquí, podría ser un pequeño soplo de frescura. Pero la idea fue rechazada, oficialmente porque no funcionaba. Sin embargo, entre la necesidad de acostumbrar al público y el tiempo necesario para actualizar los cines y producciones, la verdadera razón de no alcanzar resultados fue (una vez más) la voluntad del mundo del cine de especular con los clientes.

La estereoscopía, en conjunto, no era una forma de ofrecer más a los usuarios. Era una forma de aumentar drásticamente el coste de la entrada. Y yo mismo, por mucho que me gustara ver algunas películas en 3D, a menudo prefería la versión 2D para evitar los 12/13 euros de la entrada. ¿Cuántos como yo?

La solución final: experiencia única y económica

Entonces, ¿hay solución? En mi opinión, sí, y hay quien me apoya con más autoridad. Pues yo me bajo del pedestal: lo apoyo. Os lo contaré en los próximos días, mi descanso ha terminado, pero se trata básicamente de volver a hacer del cine una experiencia única, irrepetible, divertida, social y, no menos importante, económica.

¿Queremos reformar el cine? ¿Hacemos juntos una revolución? Las grandes cosas siempre empiezan desde abajo... Y estamos en el periodo en que es más fácil hacerlo.

Artículo F.A.Q.