El cine inmersivo es el futuro

El cine actual, derivación moderna del analógico antiguo, tiene cinco características: estático y estructura lineal, modo dual, episódicoprincipalmente en tercera persona y no interactivo. Veremos más adelante qué significa cada una de estas voces, mientras sigo pensando en cómo será el cine del futurosobre cine inmersivo y cómo crear un buen prototipo.

Empecé este artículo en un tren suizo y lo terminé en el encantador tren de Barcelona. Espai Joliu. Me encantan los trenes, poder trabajar o relajarme mientras me desplazo entre dos lugares. Entre mis ventajas empresariales está el abono general para todos los medios de transporte de Suiza: mi suerte. Unos días libres en el trabajo, aprovecho para llegar a Domodossola (la primera ciudad italiana al otro lado de la frontera), o vagar a lo largo y ancho del país de los helvéticos, que reserva sorpresas y rincones mágicos casi por doquier.

¿Qué importancia tiene la inmersión en el cine del futuro?

Formo parte de la corriente de pensamiento, cada vez más en boga, que imagina una evolución única para el cine: cine inmersivo. Según los puristas, o "tradicionalistas", el cine debe dejarse como está. Pero tenemos ya visto que, después de todo, no tienen necesariamente razón.

Como te habrás dado cuenta, no soy nada cadencioso a la hora de publicar artículos en mi blog. No me gustan los planes editoriales en línea, prefiero la calidad a la cantidad, evito los artículos en profundidad que sólo salen "el viernes a las 7". Este artículo me ha llevado días de investigación, quizá más, y está claro que escribir en un blog no es mi actividad principal, pero ha dado como resultado un compendio de ideas y personajes que espero sea una respuesta definitiva a la pregunta: ¿cómo será el cine del futuro?

Pocos han intentado seriamente innovarla, y en este artículo conoceremos a algunos de ellos. Desde luego, no por falta de mercado. Más bien por falta de recursos, últimamente cada vez más proyectados hacia el lucrativo, y más manejable, mundo virtual.

Este artículo es continuación de: Innovar el cine moderno

Ventajas e inconvenientes del cine moderno

Reflexioné sobre las ventajas del cine tal como se concibe hoy en día:

• Se puede utilizar en movimiento, incluso aquí en el tren.
• Se pueden emprender otras acciones, delegando en el audiovisual el mero papel de acompañante.
• Puede utilizarse en empresa.

Te pido otras ventajasRealmente quiero que comentes. En cuanto a las desventajas:

• Los métodos de uso se han actualizado poco durante décadas.
• No es capaz de "llenar" todos los sentidos del espectador.

Así que vamos a crear un sistema, utilizando tecnología ya existente, capaz de minimizar estos inconvenientes.

Análisis de las ventajas e inconvenientes del cine moderno

1) Puedes ver cine sobre la marcha

Está claro que, por definición, el cine "a la antigua" está destinado a las salas de cine. Sin embargo, para recuperar los costes, una producción debe poder ser utilizada por el mayor número de personas posible. Un buen sustituto de la pequeña pantalla son los visores de realidad virtual, que permiten ver vídeos estereoscópicos de 360 °.

2) Puedes hacer otras cosas mientras ves una película

Aquí la realidad virtual, en la actualidad, muestra todos sus límites debido al completo aislamiento que crea. Superar este límite quizá sea posible con la realidad aumentada, o con una mejora seria de la tecnología de realidad virtual existente.

3) Puedes ver una película en compañía

Desde hace décadas existe una tecnología utilizada sobre todo en la divulgación científica: el cúpula completaes decir, proyecciones en una cúpula. Sin embargo, este mismo sistema no es nuevo en la experimentación cinematográfica, incluso por parte de grandes maestros del pasado.

4) Los métodos de uso se han actualizado poco durante décadas

La primera desventaja del cine es más bien una observación. Si, por un lado, grandes directores o compañías han aportado inmensas innovaciones en los métodos de rodaje (piénsese enAvatar di Cameron with a Captura de movimiento all'ennesima potenza, o alla Industrial Light & Magic che insieme ad Épica ha dato il là ad una seria Virtual Production), poco si è fatto per le sale.

La transición de la película a la tecnología digitalsin querer restarle importancia, es comparable al cambio de nuestro televisor doméstico. Mejor calidad, menores costes de distribución, máximo estereoscopía pero por lo demás todo como antes.

5) No es capaz de "llenar" todos los sentidos del espectador.

Gran innovador hace un siglo, el cine actual no consigue ofrecer ese "algo más" en comparación con otras herramientas más modernas.

Al mirar un iPad o un televisor moderno, el campo de visión cubierto por la imagen es de aproximadamente 25°. La pantalla de cine, por término medio, cubre un campo de visión de 50° sobre los 360 de la esfera (depende mucho de la posición en la sala). Es necesario aumentarlo, si realmente quieres volver a ofrecer ese efecto "wow", por la inmersión, que vale el viaje y la entrada.

La acústica ya es muy buena; los sistemas Dolby Digital permiten una inmersión excelente. Lo que sigue faltando es la sienteEl oler y, por qué no, también el pruebe.

Por qué la realidad virtual no es popular

He estado intentando averiguar por qué nunca quieres ponerte un casco, y un reciente estudio de la Universidad de Glasgow papel / encuesta por Laura Bajorunaite, Stephen Brewster y Julie R. Williamsonsin duda ayudó.

El documento trata específicamente del uso de los visores de RV en el transporte público, que de por sí es un lugar de uso cinematográfico frecuente. Pero el discurso es extensible, con las adaptaciones necesarias, un poco más en general.

En la base hay claramente razones de índole personal seguridadsino también de confort. La aceptación social también está aún muy lejos, lo que convierte a los usuarios de RV en "estúpidos" a los ojos de los demás pasajeros. Se sigue avanzando para que el mundo virtual de cada uno esté más integrado con la realidad.

Por ejemplo, echar de vez en cuando un ojo al mundo real con las cámaras instaladas en el espectador, o tener indicaciones sobre el posicionamiento de otros seres humanos en el espacio real, puede tranquilizarnos. Hay que evitar una Realidad Virtual completa en favor de Virtualidad aumentadacomo ya definió en 1999 el Prof. Paul Milgram en su línea de continuidad del mundo real al virtual.

Le invito a leer el artículo para saber más, pero el concepto que debemos tener en cuenta es que la inmersión total es un problema.

Cine inmersivo

Ya hemos tratado en detalle la historia del cine fulldome (artículo disponible aquí), pero Hasta la Luna y más alláes considerada por muchos la primera película inmersiva de la historia. La primera en cubrir un campo de visión de 360 °, filmada con el Cinerama con un solo objetivo ojo de pez, en película de 70 mm a 18 fps, y proyectada sobre el techo de una gran cúpula de unos 30 metros de altura.

Si su uso seguía siendo en cierto modo "didáctico", nos alejamos de los cánones astronómicos para aportar en cambio una mayor implicación hacia las cuestiones de transporte. La película también influyó en Stanley Kubrick, que contrató a sus creadores como asesores de efectos visuales para la legendaria 2001: Una odisea del espacio. Lester Novros y nuestro próximo protagonista: Douglas Trumbull.

Douglas Trumbull, una misión: salvar el cine

Douglas Trumbull era un hombre con una gran idea:las películas pueden ser más realistas e inmersivas de lo que ya son.

Me hubiera gustado conocerle en persona, era un mito para mí. Intenté escribirle un par de veces, ofreciéndole visitarle en su Estudios Trumbull en el paisaje de Massachusettspero desgraciadamente no recibí respuesta. Quizás las direcciones que tenía ya no estaban actualizadas, quizás estaba demasiado ocupado además de viejo. No lo sé, el hecho es que ya no está con nosotros, salvo a través de sus estudios que aún tienen tiempo de cambiar la historia del cine.

Fue uno de los mayores expertos en el mundo de los efectos especiales, primero analógicos y luego digitales. Creador de asombrosas obras maestras gráficas en la cima de la producción hollywoodiense del siglo pasado (2001: Una odisea del espacio, Encuentros en la tercera fase, Star Trek ...). Tras empezar a oler la decadencia de los cines tradicionales, dedicó toda su vida a encontrar una solución. Que él también encontró en cine inmersivocomo un verdadero pionero.

Tal vez debido a su hábito analógico de encontrar siempre ideas físicas y reales en lugar de crear una nueva app o un nuevo sistema para monetizar el tiempo de los usuarios mientras están solos o en casa, Douglas era un artesano multinacional. Desde luego, llevaba el arte en el ADN: su padre, Donald (Pappy Trumbull para los amigos), se dedicaba a los efectos visuales desde los años treinta. Sin estar oficialmente acreditado, trabajó en El Mago de Oz desde 1939.

Fue durante el rodaje de 2001: Una odisea del espacio cuando, con sólo 25 años, Doug creó el legendario flujo de color psicodélico "Slit Scan", basado en la técnica desarrollada poco antes por John Whitney para Vértigo.

La inmersividad es el futuro del cine

Reproduzco parte de una entrevista realizada por Filmmakermagazine.com al propio Trumbull.

Si observamos la industria, cada vez se inclina más por las experiencias inmersivas. Por ejemplo, la realidad virtual: el problema es que la gente no quiere ponerse los auriculares. La inmersión es lo que la televisión no puede ofrecer; cuando despegó el 3D, todo el mundo empezó a fabricar televisores 3D. Pero ahora ya nadie los fabrica.

Creo que el problema era la miniaturización. Cuando ves una imagen en 3D en la gran pantalla, tienes una figura de 1,82 metros delante de ti, mientras que si la pones en una pantalla de televisión tienes como una figura de 15 cm. Cuando cogí los proyectos en los que estábamos trabajando y los puse en la pantalla del televisor para ver cómo quedaban, el efecto se perdió por completo.

Douglas Trumbull

Magi Pod: innovando el cine

Douglas Trumbull desarrolló en sus últimos años con Trumbull Studios un sistema que unía muchos de los puntos clave para la renovación de los cines. Un rediseño tanto de los sistemas de rodaje como de proyección. En esencia, la proyección 4K a 120 fps resuelve un problema que Kubrick ya denunció hace más de 50 años: El desenfoque a 24 fps es odioso y poco realista. Para ello ya 2001: Odisea del espacio se rodó a una gran velocidad de fotogramas, aunque casi no se habilitó ninguna sala para su reproducción.

Trumbull quería recuperar la magia que él mismo sintió al visitar las pantallas curvas del Cinerama en la infancia. Pero técnicamente había muchos problemas que resolver.

Solución de problemas de proyección 3D

Para empezar, la proyección estereoscópica requiere reducir a la mitad la velocidad de fotogramas (o duplicando los proyectores, lo que sería antieconómico). Esto significa una proyección de 60 fps por ojo.

Luego hay otro problema más concreto: en las películas 3D ambas imágenes (derecha e izquierda) se graban simultáneamente. Pero se proyectan una tras otra, alternativamente (ojo derecho, izquierdo, derecho, izquierdo, etc...). Por lo tanto, hay una pequeña diferencia que no es perceptible visualmente, pero no despreciable de nuestro inconsciente. ¿Solución? Graba las dos imágenes con una distancia de 180 grados / obturadory, a continuación, alternativamente, ya que entonces se proyectarán. Esto resuelve un segundo problema, el del "aspecto cinematográfico".

El alto framerate no se utiliza en el cine porque hace que el producto se parezca demasiado al vídeo y a la televisión. Trumbull llegó entonces a la conclusión de aumentar el efecto de parpadeo originalmente dado por el cine a 24 fps gracias a la grabación de los fotogramas izquierdo y derecho de la estereoscopía con 180 grados / distancia de obturación. Además de reducir la luminancia de la pantalla (en el Magi igual a 14 FtL, menos de 50 lux), pero sin reducir la ganancia de la propia pantalla.

Toda la patente de los Reyes Magos pretende aumentar la participación del público: se traduce en la proyección en el Magi Pod.

Un pequeño cine, 70 plazas ll en la mejor zona de visión; pantalla de plata toroidal (curvado tanto horizontal como verticalmente) con una ganancia 3x para aumentar el contraste y, por tanto, la inmersión; 32 altavoces para mejorar el efecto envolvente; subwoofers giratorios capaz de alcanzar 1 hercio, creando un efecto "4D" con las absurdas vibraciones.

Los años de experiencia de Trumbull al frente de los departamentos técnicos de las mayores superproducciones, en un cine único, mágico y envolvente. Si el conocimiento debe avanzar siempre, no puede ignorarse en el diseño del cine del futuro.

Reflejos cruzados en el cine fulldome

Al diseñar un cine fulldome, las diferencias con el Magi Pod son muchas y fundamentales. De hecho, los Reyes Magos no llenan una cúpula, sino sólo una parte de ella. Y no se puede simplemente "ampliar" el campo de visión para componer 360 grados. Hay un primer gran problema: reflejos cruzados.

Cualquiera que haya trabajado con pantallas de proyección de alta ganancia se habrá dado cuenta de que una pantalla plateada amplificada 3X es una especie de espejo. Refleja tanto la luz procedente del exterior como la misma imagen proyectada de un lado a otro en el caso de una pantalla convexa. Un problema que también experimentó la producción de Steven Spielberg de 1991, Regreso al futuro: El viaje; reproposición a cúpula completa del original Regreso al futuro.

Limitando el radio y manteniendo a los espectadores dentro de un ángulo de visión óptimo (por tanto, en posiciones centrales), el problema se reduce casi a cero. Pero una esfera completa debe ser necesariamente una pantalla blanca con un coeficiente de reflexión inferior a 1, o la solución está aún por estudiar. Y en este caso, sin duda tendremos que hacer experimentos prácticos en un futuro próximo.

Inmersión en el cine del futuro

De hecho, casi todos los estudios previos de los que hablamos en este artículo están relacionados de alguna manera con el mundo digital. Pero, como ya sabrá, Soy un firme partidario de la sociabilidad y de la vuelta a la vida real.

La habitación tendrá que parecerse a una máquina del espacio y del tiempodonde entrará en una dimensión totalmente nueva durante la proyección, y de la que saldrá con una experiencia completa. Sobre todo, en compañía.

El mundo se encamina hacia la conquista del espacio, que inicialmente estará al alcance de unos pocos elegidos. Otros querrán probar nuevas experiencias, y tendrán que hacerlo estando necesariamente en tierra.

Cinco sentidos para el cine inmersivo

El espectador tendrá que ser el protagonista, así que la narrativa también tendrá que cambiar. Recordamos bien: sin perturbar la intuición, la sexta, todavía tenemos otros cinco sentidos.

El cine dual de hoy sólo consigue abarcar dos de ellas: ver y audición. Y, sobre todo para la vista, podemos hacer mucho para mejorar la situación. Leer el número de Wired Italia de diciembre de 2021 (revista que siempre está llena de ideas interesantes) encontré este párrafo en un artículo de Henry Jenkins (conferenciante en Universidad del Sur de Californiadirector del programa de estudios comparados de medios de comunicación del MIT de Boston durante más de 10 años; no fue el último en llegar):

Estoy convencido de que el metaverso no será el futuro, tanto porque dispositivos como los visores Oculus son terribles (sobre todo para quienes, como yo, llevan gafas), como porque no es la experiencia visual la que garantiza el mayor nivel de inmersión, sino el audio y la háptica, como demuestran décadas de estudios y pioneros como Metthew Shifrin y Nonny de la Peña.

Henry Jenkins

La idea de Jenkins, similar a la mía en muchos aspectos, me intrigó para conocer al músico Matthew Shifrin.

Matthew Shifrin: Legos y el cine del futuro

Matthew Shifrin es un joven músico ciego de nacimiento. Desde pequeño, un Lego entusiasta, éstos le permiten experimentar, tocar, "ver" sin ojos. Gracias al tacto, y por tanto también a los Legos, puede entender cómo funciona el mundo; como lo hizo. Según su elocuente ejemplo, nunca sabrá cómo es la Estatua de la Libertad sin subir a ella. Y subir a la Estatua de la Libertad puede ser problemático... Por eso, una pequeña estatua de Lego cumple perfectamente su función.

Es su decimotercer año de vida. En la puerta suena Lilyaamiga de la familia. Se acerca a Matthew con pasos ligeros, le mira y le dice alegremente: "¡Tengo algo para ti!". Matthew, confuso, le sonríe mientras la mujer le pone un paquete en las manos. El niño lo abre, tocando una hoja totalmente escrita en braille: estas son las instrucciones para construir estructuras de Lego por sí mismo.. Le brillan los ojos, está muy contento. Y quiere ponerse a trabajar de inmediato.

Lego para ciegos

La historia le lleva a fundar, años más tarde, "Lego para ciegos". Una asociación, con su página web, donde se pueden descargar instrucciones como éstas para una treintena de productos Lego. Y convence a la misma empresa para que las incluya en nuevos productos. También ha creado un sistema para ayudar a los ciegos a trepar por las rocas, realmente brillante.

Sin duda, un personaje interesante; pero te estarás preguntando por qué hablamos de él en un artículo sobre el cine del futuro. Te entiendo, me cautivó tanto su historia que por un momento yo también lo hice. Luego recordé adónde quería ir.

En su Charla TEDx en Universidad de Suffolk, a partir del minuto seis, lo explica bien y de forma muy divertida.

Ciegos en el cine del futuro

La cuestión es: si el mundo consigue ser inmersivo para una persona ciega, el cine nunca podrá ser inmersivo de forma similar o igual al mundo real si no lo es para una persona ciega. El hecho de que el cine del futuro pueda ser disfrutado mejor también por las personas con discapacidad, no puede ser sino un excelente y estimulante efecto secundario.

Mientras estudiaba canto y acordeón en la Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, sigue buscando formas de hacer la vida moderna más adecuada para gente como él.

En el episodio 3 de su Viajes a ciegas podcast, Matthew describe cómo va al cine con su amigo Ben. La necesidad de que Ben describa la parte visual de cada escena, y aun así no tener una idea completa del conjunto, le lleva a crear con su universidad un dispositivo táctil para el cine.

Con el apoyo del New England Conservatory's Departamento de Música EmpresarialMatt y su socio han desarrollado un chaleco vibratorio programable integrado con tecnología que imita las sensaciones de vuelco, vuelo y caída. Esto permite a un nuevo público seguir eficazmente el Marvel Daredevil saga, un abogado ciego que se convierte en superhéroe por la noche.

Hace unos días escribí un email al conservatorio pidiendo más detalles sobre este sistema, lamentablemente sin recibir respuesta. Pienso comentar este artículo si tengo alguna noticia en el futuro, es interesante.

Hablaremos de cine experiencial

Tengo listo un análisis de las características del cine actual, y de cómo evolucionan en el cine experiencial. Cómo este último es interactivo, inmersivo, algorítmico y otros estudios importantes para crear nuestro cine del futuro.

Pero he decidido terminar el artículo aquí, se estaba haciendo demasiado largo y disperso. Ya he copiado el texto en un nuevo post de WordPress, que completaré lo antes posible y publicaré.

Renuevo la invitación a comentar, a compartir dudas y críticas, y sobre todo a participar en esta innovación si te gusta. También puedes escribirme, mi dirección es [email protected]. Hasta pronto.