L'avenir de la technologie dans l'art

Je viens d'une exposition interactive sur le thème Deep Fake dans les arts, organisée dans les pavillons de la Commission européenne. Université polytechnique de Lausanne (EPFL). Cette institution suisse, qui a mis au point en 2019 une technologie permettant de reconnaître les deepfakes "humains", est une excellence mondiale dans le domaine de la science et de la technologie. Il veut nous aider à comprendre l'avenir de la technologie dans l'art.

Le thème est très actuel ; le numérique permet de créer des contrefaçons artistiques qui sont presque impossibles à distinguer de l'original. Mais il permet aussi l'utilisation des œuvres en dehors de leur lieu d'origineLe but est d'évaluer la capacité d'une copie à susciter des émotions durables dans le temps, à contourner des problèmes politiques ou de sécurité. Et c'est sur ce point que les organisateurs se sont concentrés, pour évaluer la capacité d'une copie à susciter des émotions durables dans le temps.

Les outils technologiques dans l'art

Dans une exposition moderne, l'interactivité est essentielle. Pendant des années, j'ai soutenu le "musée", conçu comme de grandes salles/parking d'objets, morts dans la plupart des cas. A l'exception de quelques chefs-d'œuvre qui attirent encore aujourd'hui des milliers, voire des millions d'experts et de curieux pour leur notoriété, mais ce n'est pas la norme. En Suisse, plus de 75% de musées n'atteignent pas les 5 000 visiteurs par an. Mais même en Italie, la fréquentation a augmenté ces dernières années (hors période de pandémie). Cela suggère que nous allons dans la bonne direction pour moderniser le service offert.

Les outils utilisés pour ajouter la technologie au monde de l'art sont principalement les suivants écrans tactiles, hologrammes, mixte, augmenté et réalité virtuelle.

Projection 3D multi-vues ou multi-spectateurs

Mea culpa, je ne connaissais pas une belle technologie : la projection 3D multi-vues, ou multi-viewers. Le fonctionnement est simple sur le papier, mais techniquement complexe en raison de l'énorme quantité de données à traiter. Un vidéoprojecteur, en l'occurrence le Insight 4K HFR 360 (jouet d'une valeur de plus de $ 300 000), projette 360 images par seconde en résolution 4K. Ce taux de rafraîchissement exceptionnel, combiné à des lunettes 3D actives (évidemment synchronisées avec ce taux de rafraîchissement), permet la reproduction simultanée de 3 vidéos stéréoscopiques différentes, soit 60 images par seconde pour chaque œil.

Je l'ai essayé et, outre l'inconfort inhérent au port de lunettes actives pour un utilisateur de lunettes "normales comme moi, la vision est parfaite.

Pour améliorer encore la situation, 6DOF (avec six degrés de liberté, comprend où nous regardons et où nous nous trouvons dans la pièce). Système similaire, voire identique, à ceux utilisés pour les casques VR HTC Vive (ou l'ancien Oculus). Pour simplifier, la vidéo 3D change de perspective au fur et à mesure que l'on se déplace dans la pièce, afin d'obtenir l'effet de "voir derrière" les objets projetés. Un changement de parallaxe, copié sur la réalité virtuelle. Et là aussi, une belle façon d'ajouter la technologie à l'art.

Une note sur le protagoniste : la numérisation avec des techniques laser et de scanner de la Abbaye de Monte San Michele en Bambourg (Allemagne). Fermé en 2012 pour être restauré suite à d'importants dégâts structurels, il peut donc être visité virtuellement.

Photogrammétrie 3D automatique avec CultArm3D

Dans un monde de plus en plus automatisé, où l'on a de moins en moins besoin de l'homme (cela vous semble-t-il un problème ?), il n'est plus impressionnant de voir un bras robotisé photographier un masque de loin en loin pour le recréer en 3D. C'est leCultArm3D.

Il s'agit plus précisément d'une reproduction en 3D d'un masque de samouraï de la période Edo. Il s'agit du premier scanner au monde capable de produire une copie 3D parfaite grâce à la photogrammétrie 3D automatique. Issu de la recherche du Institut Fraunhofer pour l'infographie, de Darmstadt (Allemagne), il est capable de calculer la taille de l'objet, de le scanner (même dans le cas de matériaux réfléchissants), de le recréer en temps réel en couleur en 3D puis de l'utiliser en réalité virtuelle ou augmentée, ou de l'imprimer.

L'impression 3D réaliste est possible grâce au développement de l'impression 3D couleur adaptative. Dans ce cas précis, les technologies de l'entreprise israélienne Stratasys sont utilisés. Le tout avec un objectif déclaré : montrer des œuvres anciennes sans risquer d'abîmer les originaux.

A mon avis, bien mais pas très bien... La poésie manque dans un tel objet, et je ne sais pas combien de personnes le substitueraient au véritable original. Il n'en reste pas moins que dans les cas autres que l'imprimerie, une telle machine permet un gain de temps considérable pour la numérisation du patrimoine culturel mondial (et en Italie, il y a beaucoup à faire).

L'intelligence artificielle nous met en alerte

C'est ce que l'on imagine d'abord quand on pense à l'avenir de la technologie dans l'art. C'est beau, et en même temps un peu terrifiant, Faire confiance à l'IA nous invite à nous asseoir en face d'elle, à enlever le masque pour qu'elle puisse mieux voir et à répondre à ses questions.

Son visage est un hologramme, elle nous informe de nos données personnelles (âge, sexe, couleur de cheveux) et pirate progressivement notre visage jusqu'à ce qu'il prenne notre apparence. Dans son discours, après avoir "volé" sa personnalité, elle tient à nous alerter sur les données que nous partageons en ligne ; comment celles-ci peuvent être utilisées à des fins peu nobles par des voleurs.

L'intelligence artificielle est-elle source de dangers ? Certainement oui, mais pas plus que beaucoup d'autres innovations technologiques. Et des installations artistiques comme celle-ci aident le public à comprendre comment elle fonctionne, afin de mieux s'en défendre.

L'œuvre a été réalisée par Bernd Lintermann et Florian Hertweck à la ZKM | Hertz-LabEn réponse à la propagation inquiétante de l'épidémie de grippe aviaire, l'Union européenne a décidé de mettre en place un système d'alerte précoce. fausses couches. Je vous invite à lire le long article dans lequel ils décrivent le projet ; c'est tout à fait intéressant.

La réalité augmentée pour visiter les monuments historiques

Magnifique, amusant pour les enfants, mais à part cela, visite d'une grotte reproduite en 3DLe site de la Commission européenne a été mis à jour par le biais d'une application de réalité augmentée, avec un iPad à la main, Je ne pense pas que ce soit la meilleure façon d'utiliser la technologie dans l'art.. Je trouve que c'est inutile, un pur exercice de style ; je ne veux pas des créateurs qui ont effectivement été exceptionnels.

Nous parlons ici de l'une des plus grandes entreprises de l'Union européenne. Grottes de Mogao, près de la ville de Dunhaung (Chine) remontant à l'époque de la dynastie Tang. C'est donc quelque chose de très ancien qui est menacé par l'excès de tourisme. Les représentations numériques sont les bienvenues, mais nous sommes ici dans le domaine de la réalité virtuelle : une intrusion de l'AR ne produit pas les mêmes résultats.

Tenir une grosse tablette dans la main n'est déjà pas très confortable. Et puisque tout est reconstruit en 3D, pourquoi ne pas profiter de la RV pour avoir l'impression d'y être vraiment, et ne pas entrer dans un cube noir avec des textures blanches dessinées sur le mur ?

La réalité augmentée peut vraiment faire beaucoup pour améliorer la qualité d'une visite touristique, mais dans le lieu réel. Vous pouvez vous aider d'un iPad pour reproduire des scènes de vie du passé, des légendes, des vidéos descriptives d'un point particulier... Mais... une simple visite virtuelle, faisons les choses correctement.

La réalité augmentée qui fait réfléchir

Dès l'entrée de l'exposition, deux œuvres suscitent la curiosité. Le "Reclining Pan" dont nous parlerons tout à l'heure, et un socle blanc isolé. C'est la base de "Le veau d'or” par Jeffrey Shaw. Un veau qui prend forme uniquement en pointant l'objet avec un iPad qui, grâce à la réalité augmentée, le reproduit.

L'importance du Veau d'or est très claire si l'on pense à l'année de production : 1994. Shaw était un véritable pionnier dans le monde de la réalité augmentée, et il est évident que dans sa forme originale, il n'y avait pas d'iPad, mais un écran équipé d'un système de suivi des mouvements. magnétique PolémusL'entreprise a été l'une des rares à proposer cette technologie à la fin du siècle dernier.

L'effet le plus intéressant est celui des reflets sur le veau. Quatre caméras placées sur les côtés du piédestal reproduisent notre image sur le sujet pour lui donner cette touche supplémentaire de réalisme. Et pour que l'œuvre soit toujours différente, pour que le spectateur devienne lui-même coauteur. Et le veau, insaisissable, est l'objet de nos désirs.

L'impression 3D pour la protection de la sculpture

Le "Pan couché" est la copie moderne d'une copie ancienne. L'œuvre originale est attribuée au sculpteur florentin Francesco Da Sangallo et a été réalisée vers 1535. Il s'agit d'une copie dont l'original a été perdu.

L'artiste contemporain Oliver Laric en a fait un scan 3D (que vous pouvez télécharger gratuitement sur le site Scanners trois D), puis l'imprimer dans de nombreux matériaux différents. Le résultat est une œuvre nouvelle, moderne et provocante. Elle remet en question la véracité du post-original à l'ère moderne, rejetant le postulat de la singularité de l'art et de sa propriété privée.

LaricPour son travail populaire, il a mis de nombreuses œuvres numérisées en 3D à la disposition de tous ceux qui souhaitent les télécharger gratuitement à partir du site Web de la Commission européenne. Site web de Three D Scans.

De nouvelles voies pour l'avenir de la technologie dans l'art

Je n'ai pas décrit ici toutes les œuvres, qui étaient plus de 20. J'ai voulu parler de celles qui nous font surtout réfléchir sur les changements que la technologie apporte au monde de l'art. Outre ces œuvres, il convient également de mentionner la blockchain qui était représentée ici par l'œuvre multimédia "89 secondes jusqu'à Alcázar", par Eve Sussman. Des vidéos dont les droits ont été divisés en 2 304 "atomes" de 20 × 20 pixels, et vendus via la blockchain. Et dont la reproduction par l'EPFL était pleine de trous, certains propriétaires d'atomes n'ayant pas consenti à un visionnage public gratuit.

Un avenir radieux, dans lequel le domaine public sera de plus en plus important. Mais en même temps, un avenir dans lequel les artistes auront de plus en plus de moyens de faire l'expérience de leurs créations, de les diffuser dans le monde entier.

Dans lequel il sera plus facile d'organiser des expositions d'art thématiques, même dans de petites réalités, sans les coûts énormes de transport d'œuvres de grande valeur.

Dans lequel les spectateurs pourront admirer et étudier des œuvres d'art du monde entier et de toutes les époques, sans avoir à parcourir des milliers de kilomètres. Ce qui, pour l'amour du ciel, est magnifique. Mais parfois, et pour certains, impossible.