Le cinéma immersif est l'avenir

Le cinéma actuel, dérivation moderne de l'ancien cinéma analogique, présente cinq caractéristiques : statique et structure linéaire, double mode, épisodique, principalement en troisième personne et non interactif. Nous verrons plus tard ce que signifie chacune de ces voix, tandis que je continue à réfléchir à ce que sera le cinéma du futurIl s'agit d'un projet de recherche sur le cinéma immersif et sur la manière de créer un bon prototype.

J'ai commencé cet article dans un train suisse et je l'ai terminé dans le charmant train de Barcelone. Espai Joliu. J'aime les trains, pouvoir travailler ou se détendre en se déplaçant entre deux endroits. Parmi les avantages de mon entreprise, il y a l'abonnement général pour tous les moyens de transport en Suisse : c'est ma chance. Quelques jours de congé, j'en profite pour rejoindre Domodossola (la première ville italienne de l'autre côté de la frontière), ou pour parcourir le pays des Helvètes, qui réserve des surprises et des coins magiques un peu partout.

Quelle est l'importance de l'immersion dans le cinéma du futur ?

Je m'inscris dans le courant de pensée, aujourd'hui de plus en plus en vogue, qui imagine une seule évolution pour le cinéma : cinéma immersif. Selon les puristes, ou "traditionalistes", le cinéma doit être laissé tel quel. Mais nous avons déjà vu qu'après tout, ils n'ont pas forcément raison.

Comme vous l'avez peut-être remarqué, je ne suis pas du tout cadencée dans la publication d'articles sur mon blog. Je n'aime pas les plans éditoriaux en ligne, je préfère la qualité à la quantité, j'évite les articles de fond qui ne sortent que le "vendredi à 7 heures". Cet article m'a demandé des jours de recherche, peut-être plus, et il est clair que le blogging n'est pas mon activité principale, mais il a abouti à un tour d'horizon d'idées et de personnages qui, je l'espère, constitueront une réponse définitive à la question : comment sera le cinéma du futur ?

Rares sont ceux qui ont sérieusement tenté de l'innover et, dans cet article, nous ferons connaissance avec certains d'entre eux. Ce n'est certainement pas par manque de marché. Mais plutôt par manque de ressources, de plus en plus nombreuses à se projeter dans le monde virtuel, plus lucratif et plus facile à gérer.

Cet article fait suite à : Innover dans le cinéma moderne

Avantages et inconvénients du cinéma moderne

J'ai réfléchi aux avantages du cinéma tel qu'il est conçu aujourd'hui :

• Il peut être utilisé en déplacement, même ici dans le train.
• D'autres actions peuvent être entreprises, en déléguant le simple rôle d'accompagnateur à l'audiovisuel.
• Il peut être utilisé en entreprise.

Je vous demande d'autres avantagesJe souhaite vraiment que vous fassiez un commentaire. Passons aux inconvénients :

• Les méthodes d'utilisation ont été peu mises à jour depuis des décennies.
• Elle n'est pas en mesure de "remplir" tous les sens du spectateur.

Créons donc un système, utilisant une technologie déjà existante, capable de minimiser ces inconvénients.

Analyse des avantages et des inconvénients du cinéma moderne

1) Vous pouvez regarder des films en déplacement

Il est clair que le cinéma "à l'ancienne" est, par définition, destiné aux salles de cinéma. Cependant, pour rentrer dans ses frais, une production doit être utilisable par le plus grand nombre. Les visionneuses de réalité virtuelle, qui permettent de visionner des vidéos stéréoscopiques à 360°, constituent un bon substitut au petit écran.

2) Vous pouvez faire autre chose en regardant un film

C'est là que la réalité virtuelle, à l'heure actuelle, montre toutes ses limites en raison de l'isolement total qu'elle crée. Le contournement de cette limite est peut-être possible avec la réalité augmentée, ou avec une mise à niveau sérieuse de la technologie de réalité virtuelle existante.

3) Vous pouvez regarder un film en entreprise

En concevant une mise à jour du système cinématographique destiné au "cinéma", il existe depuis des décennies une technologie utilisée avant tout pour la diffusion scientifique : l'écran d'ordinateur. fulldomec'est-à-dire des projections dans un dôme. Cependant, le même système n'est pas nouveau dans l'expérimentation cinématographique, même par les grands maîtres du passé.

4) Les méthodes d'utilisation ont été peu mises à jour depuis des décennies

Le premier inconvénient du cinéma est plutôt un constat. Si, d'une part, de grands réalisateurs ou de grandes sociétés ont apporté d'immenses innovations dans les méthodes de tournage (pensez àAvatar di Cameron avec une Capture de mouvement all'ennesima potenza, o alla Industrial Light & Magic che insieme ad Épique ha dato il là ad una seria Virtual Production), poco si è fatto per le sale.

Le passage de l'argentique au numériquesans vouloir la diminuer, est comparable à la modification de notre téléviseur domestique. Meilleure qualité, coûts de distribution moins élevés, maximum d'efficacité stéréoscopie mais sinon tout est comme avant.

5) Il n'est pas en mesure de "remplir" tous les sens du spectateur.

Grand innovateur il y a un siècle, le cinéma d'aujourd'hui ne parvient pas à offrir ce "plus" par rapport à d'autres outils plus modernes.

Lorsque l'on regarde un iPad ou une télévision moderne, le champ de vision couvert par l'image est d'environ 25°. L'écran de cinéma, en moyenne, couvre un champ de vision de 50° sur les 360 de la sphère (cela dépend beaucoup de la position dans la salle). Il faut donc l'augmenter, si l'on veut vraiment revenir pour offrir cet effet "wow", dû à l'immersion, qui vaut le voyage et le billet.

L'acoustique est déjà très bonne ; les systèmes Dolby Digital permettent une excellente immersion. Ce qui manque encore, c'est la sentir, le odeur et, pourquoi pas, aussi le goût.

Pourquoi la réalité virtuelle n'est pas populaire

J'ai essayé de comprendre pourquoi on ne veut jamais mettre un casque, et une récente étude de l'Université de Glasgow a montré que les casques de protection étaient plus efficaces que les casques de sécurité. document / enquête par Laura Bajorunaite, Stephen Brewster et Julie R. Williamsona certainement aidé.

L'article traite spécifiquement de l'utilisation des visionneuses de RV dans les transports publics, qui sont en soi un lieu d'utilisation cinématographique fréquente. Mais le discours est extensible, avec les adaptations nécessaires, de manière un peu plus générale.

A la base, il y a clairement des raisons d'ordre personnel la sécuritémais aussi de le confort. L'acceptation sociale est également encore loin, ce qui rend les utilisateurs de RV "stupides" aux yeux des autres passagers. Des progrès sont encore réalisés pour mieux intégrer le monde virtuel à la réalité.

Par exemple, jeter occasionnellement un œil sur le monde réel avec les caméras installées sur le spectateur, ou avoir des indications sur le positionnement d'autres êtres humains dans l'espace réel, peut nous rassurer. Une réalité virtuelle complète doit être évitée au profit de La virtualité augmentée; tel qu'il a été défini en 1999 par le Prof. Paul Milgram dans sa ligne de continuité du monde réel au monde virtuel.

Je vous invite à lire l'article pour en savoir plus, mais le concept que nous devons prendre en compte est que l'immersion totale est un problème.

Cinéma immersif

Nous avons déjà couvert l'histoire du cinéma fulldome en détail (article disponible ici), mais Vers la lune et au-delàest considéré par beaucoup comme le premier film immersif de l'histoire. Il est le premier à couvrir un champ de vision de 360 °, filmé avec le Cinérama à l'aide d'un seul objectif fish-eye, sur un film de 70 mm à 18 images par seconde, et projeté sur le toit d'un grand dôme d'environ 30 mètres de haut.

Si son utilisation était encore quelque peu "didactique", nous nous sommes éloignés des canons astronomiques pour nous impliquer davantage dans les questions de transport. Le film a également influencé Stanley Kubrick, qui a engagé ses créateurs comme consultants VFX pour le légendaire 2001 : L'Odyssée de l'espace. Lester Novros et notre prochain protagoniste : Douglas Trumbull.

Douglas Trumbull, une mission : sauver le cinéma

Douglas Trumbull était un homme avec une grande idée :les films peuvent être plus réalistes et plus immersifs qu'ils ne le sont déjà.

J'aurais aimé le rencontrer en personne, il était un mythe pour moi. J'ai essayé de lui écrire à plusieurs reprises, lui proposant de lui rendre visite à son domicile. Studios Trumbull dans le campagne du Massachusettsmais je n'ai malheureusement pas reçu de réponse. Peut-être que les adresses que j'avais n'étaient plus à jour, peut-être qu'il était trop occupé en plus d'être vieux. Je ne sais pas, le fait est qu'il n'est plus parmi nous sauf par ses études qui ont encore le temps de changer l'histoire du cinéma.

Il était l'un des plus grands experts dans le monde des effets spéciaux, d'abord analogiques puis numériques. Créateur d'incroyables chefs-d'œuvre graphiques dans les productions hollywoodiennes du siècle dernier (2001 : L'Odyssée de l'espace, Rencontres du troisième type, Star Trek ...). Après avoir commencé à sentir la décadence des cinémas traditionnels, il a consacré toute sa vie à la recherche d'une solution. Qu'il a également trouvée dans cinéma immersifIl s'agit d'un véritable pionnier.

Peut-être en raison de son habitude analogique de toujours trouver des idées physiques et réelles plutôt que de créer une nouvelle application ou un nouveau système pour monétiser le temps des utilisateurs lorsqu'ils sont seuls ou à la maison, Douglas était un artisan multinational. Il avait certainement l'art dans son ADN : son père, Donald (Pappy Trumbull pour les amis) était impliqué dans les effets visuels depuis les années 1930. Non officiellement accrédité, il a travaillé sur Le Magicien d'Oz à partir de 1939.

C'est au cours du tournage de 2001 : L'Odyssée de l'espace que Doug, âgé de 25 ans seulement, a créé le légendaire flux de couleurs psychédéliques "Slit Scan", basé sur la technique mise au point peu de temps auparavant par John Whitney pour Vertige.

L'immersivité est l'avenir du cinéma

Je rapporte une partie d'une interview réalisée par Filmmakermagazine.com à Trumbull lui-même.

L'industrie s'oriente de plus en plus vers des expériences immersives. Prenez la réalité virtuelle, par exemple ; le problème est que les gens ne veulent pas porter le casque. L'immersion est ce que la télévision ne peut pas offrir ; lorsque la 3D a décollé, tout le monde s'est mis à fabriquer des téléviseurs 3D. Mais aujourd'hui, plus personne n'en fabrique.

Je pense que le problème était la miniaturisation. Lorsque vous regardez une image en 3D sur grand écran, vous avez une figure de 1,82 m devant vous, alors que lorsque vous l'affichez sur un écran de télévision, vous n'avez qu'une figure de 15 cm. Lorsque j'ai pris les projets sur lesquels nous travaillions et que je les ai passés sur l'écran de télévision pour voir à quoi ils ressemblaient, l'effet était complètement perdu.

Douglas Trumbull

Magi Pod : innover dans le cinéma

Douglas Trumbull, dans les dernières années de sa vie, a développé avec les Trumbull Studios un système qui réunissait de nombreux points clés pour le renouveau des cinémas. Il s'agit d'une refonte des systèmes de prise de vue et de projection. La projection 4K à 120 images/seconde résout un problème que Kubrick dénonçait déjà il y a plus de 50 ans : Le flou à 24 images par seconde est odieux et irréaliste. Pour cela, il faut déjà 2001 : L'Odyssée de l'espace a été tourné à un taux d'images élevé, bien que presque aucune salle n'ait été équipée pour la reproduction.

Trumbull voulait retrouver la magie qu'il avait lui-même ressentie en visitant les écrans incurvés de la Cinérama dans l'enfance. Mais techniquement, il y avait de nombreux problèmes à résoudre.

Dépannage de la projection 3D

Pour commencer, la projection stéréoscopique nécessite de diviser par deux le taux de rafraîchissement (ou en doublant les projecteurs, ce qui ne serait pas rentable). Cela signifie une projection de 60 images par seconde par œil.

Il y a ensuite un autre problème, plus concret : dans les films en 3D, les deux images (à droite et à gauche) sont enregistrés simultanément. Mais ils sont ensuite projetés l'un après l'autre, alternativement (œil droit, œil gauche, œil droit, œil gauche etc...). Il y a donc une petite différence qui n'est pas perceptible visuellement, mais non négligeable depuis notre inconscient. La solution ? Enregistrer les deux images avec une distance de 180 degrés / obturateurpuis alternativement, comme ils seront ensuite projetés. Cela résout un deuxième problème, qui concerne le "look cinématographique".

Le taux de rafraîchissement élevé n'est en fait pas utilisé dans le cinéma car cela rend le produit trop similaire à la vidéo et à la télévision. Trumbull conclut alors à l'augmentation de l'effet de scintillement donné à l'origine par le cinéma à 24 ips grâce à l'enregistrement des images gauche et droite de la stéréoscopie à 180 degrés / distance d'obturation. En plus de réduire la luminance de l'écran (dans le Magi égale à 14 FtL, moins de 50 lux), mais sans réduire le gain de l'écran lui-même.

L'ensemble du brevet des Mages vise à accroître l'implication du public : il se traduit par des projections dans les salles de spectacle. Cosse des mages.

Un petit cinéma, 70 sièges ll dans la meilleure zone d'observation ; écran d'argent toroïdal (courbés horizontalement et verticalement) avec un gain de 3x pour augmenter le contraste et donc l'immersion ; 32 enceintes pour un meilleur effet surround ; subwoofers rotatifs capable d'atteindre 1 Hertz, créant un effet "4D" avec des vibrations absurdes.

Les années d'expérience de Trumbull à la tête des départements techniques des plus grands blockbusters, dans un cinéma unique, magique et immersif. Si la connaissance doit toujours aller de l'avant, elle ne peut être ignorée dans la conception du cinéma du futur.

Réflexions croisées dans le cinéma fulldome

En concevant un cinéma fulldome, les différences avec le cinéma de l'Union européenne ont été réduites. Cosse des mages sont nombreuses et fondamentales. Les rois mages ne remplissent pas une coupole, mais seulement une partie de celle-ci. Et il ne suffit pas d'"agrandir" le champ de vision pour composer 360 degrés. Il y a un premier grand problème : les réflexes croisés.

Tous ceux qui ont travaillé avec des écrans de projection à haut gain se sont rendu compte qu'un écran argenté amplifié 3 fois est une sorte de miroir. Il reflète à la fois la lumière venant de l'extérieur et la même image projetée d'un côté à l'autre dans le cas d'un écran convexe. Un problème qui s'est également posé pour la production de Steven Spielberg en 1991, Retour vers le futur : La balade; re-propositionnement en fulldome de l'original Retour vers le futur.

En limitant le rayon et en maintenant les spectateurs dans un angle de vision optimal (donc en position centrale), le problème est réduit à presque zéro. Mais une sphère complète doit nécessairement être un écran blanc avec un taux de réflexion inférieur à 1, sinon la solution reste à étudier. Et dans ce cas, nous devrons certainement faire des expériences pratiques dans un avenir proche.

Immersion dans le cinéma du futur

En fait, presque toutes les études antérieures dont nous parlons dans cet article sont liées d'une manière ou d'une autre au monde numérique. Mais, comme vous le savez peut-être, Je suis un fervent défenseur de la sociabilité et du retour à la vie réelle.

La pièce devra ressembler à une machine spatio-temporelle.où vous entrerez dans une dimension totalement nouvelle le temps de la projection, et d'où vous ressortirez avec une expérience complète. Et surtout, en compagnie de quelqu'un d'autre.

Le monde se dirige vers la conquête de l'espace, qui sera d'abord à la portée de quelques privilégiés. D'autres voudront tenter de nouvelles expériences, et ils devront le faire en restant nécessairement au sol.

Cinq sens pour un cinéma immersif

Le spectateur devra être le protagoniste, donc le récit devra également changer. Nous nous souvenons bien : sans perturber l'intuition, la sixième, nous avons encore cinq autres sens.

Le cinéma dual d'aujourd'hui ne parvient à couvrir que deux d'entre elles : vue et audition. Et, surtout pour la vue, nous pouvons faire beaucoup pour améliorer la situation. La lecture du nombre de Wired Italia de décembre 2021 (magazine toujours plein d'idées intéressantes), j'ai trouvé ce paragraphe dans un article de Henry Jenkins (conférencier à Université de Californie du Sud(directeur du programme d'études comparatives des médias au MIT à Boston depuis plus de 10 ans ; pas le dernier des arrivants) :

Je suis convaincu que le métavers ne sera pas l'avenir, à la fois parce que des dispositifs tels que les viewers Oculus sont terribles (surtout pour ceux qui, comme moi, portent des lunettes), et parce que ce n'est pas l'expérience visuelle qui garantit le plus haut niveau d'immersion, mais l'audio et l'haptique, comme le prouvent des décennies d'études et des pionniers tels que Metthew Shifrin et Nonny de la Peña.

Henry Jenkins

L'idée de Jenkins, semblable à la mienne à bien des égards, m'a intrigué et m'a incité à faire connaissance avec le musicien Matthew Shifrin.

Matthew Shifrin : Les Legos et le cinéma du futur

Matthew Shifrin est un jeune musicien aveugle de naissance. Depuis son enfance, un Lego enthousiaste, ceux-ci lui permettent d'expérimenter, de toucher, de "voir" sans les yeux. Grâce au toucher, et donc aussi aux Legos, il peut comprendre comment fonctionne le monde, comme il l'a fait. Selon son exemple éloquent, il ne saura jamais ce qu'est la Statue de la Liberté sans l'avoir escaladée. Et escalader la Statue de la Liberté peut s'avérer problématique... C'est pourquoi une petite statue en Lego remplit parfaitement sa fonction.

C'est sa treizième année. A la porte sonne LilyaElle s'approche de Matthew à pas légers, le regarde et lui dit joyeusement Elle s'approche de Matthew à pas légers, le regarde et lui dit joyeusement : "J'ai quelque chose pour toi !". Matthieu, troublé, lui sourit tandis que la femme lui met un paquet dans les mains. L'enfant l'ouvre et touche une feuille entièrement écrite en braille: Voici les instructions pour construire soi-même des structures Lego.. Ses yeux brillent, il est si heureux. Et il veut se mettre au travail tout de suite.

Lego pour les aveugles

L'histoire l'amène à fonder, des années plus tard, "Lego pour les aveugles". Une association, avec son site internet, où l'on peut télécharger des instructions comme celles-ci pour une trentaine de produits Lego. Et convainc cette même entreprise de les inclure dans les nouveaux produits. Il a aussi créé un système pour aider les aveugles à escalader les rochers, vraiment génial.

Un personnage intéressant, certes, mais vous vous demandez peut-être pourquoi nous parlons de lui dans un article sur le cinéma du futur. Je vous comprends, j'ai été tellement pris par son histoire que pendant un moment je l'ai fait aussi. Puis je me suis souvenu de l'endroit où je voulais aller.

Dans son Discours TEDx à Université de SuffolkA partir de la sixième minute, il l'explique bien et de manière très amusante.

Les aveugles dans le cinéma du futur

L'essentiel est là : si le monde parvient à être immersif pour une personne aveugle, le cinéma ne pourra jamais être immersif de manière similaire ou égale au monde réel s'il ne l'est pas pour une personne aveugle. Le fait que le cinéma du futur puisse être mieux apprécié par les personnes handicapées ne peut être qu'un effet secondaire excellent et stimulant.

Tout en étudiant le chant et l'accordéon au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre à Boston, il continue à chercher des moyens de rendre la vie moderne plus adaptée aux personnes comme lui.

Dans l'épisode 3 de son Les voyages de l'aveugle Dans le podcast, Matthew raconte comment il va au cinéma avec son ami Ben. La nécessité pour Ben de décrire la partie visuelle de chaque scène, et même de ne pas avoir une idée complète de l'ensemble, l'a conduit à créer, avec son université, un dispositif tactile pour le cinéma.

Avec le soutien du New England Conservatory's Département de la musique entrepreneurialeMatt et son partenaire commercial ont mis au point un gilet vibrant programmable intégrée à une technologie qui reproduit les sensations de renversement, de vol et de chute. Cela permet à un nouveau public de suivre efficacement le film Marvel Daredevil un avocat aveugle qui devient un super-héros la nuit.

Il y a quelques jours j'ai écrit un mail au conservatoire pour demander plus de détails sur ce système, malheureusement sans recevoir de réponse. Je compte commenter cet article si j'ai des nouvelles dans le futur, c'est intéressant.

Nous parlerons de cinéma expérientiel

J'ai préparé une analyse des caractéristiques du cinéma actuel et de leur évolution dans le cinéma expérientiel. Comment ce dernier est interactif, immersif, algorithmique et d'autres études importantes dans le but de créer notre cinéma du futur.

Mais j'ai décidé de terminer l'article ici, car il devenait trop long et dispersé. J'ai déjà copié le texte dans un nouvel article WordPress, que je terminerai dès que possible et que je publierai.

Je renouvelle l'invitation à commenter, à partager les doutes et les critiques, et surtout à participer à cette innovation si elle vous plaît. Vous pouvez également m'écrire, mon adresse est la suivante [email protected]. A bientôt !