Il futuro della tecnologia nell'arte

Vengo da una mostra interattiva sul Deep Fake nelle arti, ospitata nei padiglioni della Politecnico di Losanna (EPFL). Questa istituzione svizzera, che nel 2019 ha sviluppato la tecnologia per il riconoscimento dei deepfake "umani", è un'eccellenza mondiale nel campo della scienza e della tecnologia. Vuole aiutarci a capire il futuro della tecnologia nell'arte.

Il tema è molto attuale: il digitale permette di creare falsi artistici quasi indistinguibili dall'originale. Ma permette anche l'utilizzo delle opere al di fuori del loro luogo di origineper aggirare problemi politici o di sicurezza. Ed è su questo che si sono concentrati gli organizzatori, per valutare la capacità di una copia di provocare emozioni durature nel tempo.

Gli strumenti della tecnologia nell'arte

In una mostra moderna, l'interattività è tutto. Per anni ho sostenuto il "museo", inteso come grandi sale/parcheggio di oggetti, morto nella maggior parte dei casi. Fanno eccezione alcuni capolavori che ancora oggi attirano migliaia se non milioni di esperti e curiosi per la loro fama, ma questa non è la norma. In Svizzera, oltre 75% di musei non raggiungono i 5.000 visitatori all'anno. Ma anche in Italia l'affluenza è aumentata negli ultimi anni (escluso il periodo della pandemia). Questo suggerisce che ci stiamo muovendo nella giusta direzione per modernizzare il servizio offerto.

Gli strumenti utilizzati per aggiungere la tecnologia al mondo dell'arte sono principalmente schermi tattili, ologrammi, misto, aumentata e realtà virtuale.

Proiezione 3D multi-view o multi-viewer

Mea culpa, non ero a conoscenza di una bellissima tecnologia: la proiezione 3D multi-view, o multi-viewer. Il funzionamento è semplice sulla carta, anche se tecnicamente complesso a causa dell'enorme quantità di dati da elaborare. Un videoproiettore, nello specifico il Insight 4K HFR 360 (giocattolo del valore di oltre $ 300.000), proietta 360 fotogrammi al secondo con risoluzione 4K. Questo eccezionale framerate, abbinato agli occhiali 3D attivi (ovviamente sincronizzati con tale framerate), consente la riproduzione simultanea di 3 diversi video stereoscopici, dando 60 fps a ogni singolo occhio.

L'ho provato e, a parte il disagio intrinseco nell'indossare gli occhiali attivi per un utilizzatore di occhiali "normali" come me, la visione è perfetta.

Per migliorare ulteriormente la situazione, 6DOF tracking (con sei gradi di libertà, capisce dove stiamo guardando e dove ci troviamo nella stanza). Un sistema simile, se non uguale, a quello utilizzato per le cuffie VR HTC Vive (o il vecchio Oculus). In parole povere, il video 3D cambia prospettiva mentre ci muoviamo nella stanza, per ottenere l'effetto di "vedere dietro" gli oggetti proiettati. Un cambiamento di parallasse, copiato dalla realtà virtuale. E anche in questo caso, un bel modo di aggiungere la tecnologia all'arte.

Una nota sul protagonista: la digitalizzazione con tecniche laser e scanner della Abbazia di Monte San Michele in Bamburg (Germania). Chiusa nel 2012 per essere restaurata a seguito di gravi danni strutturali, può quindi essere visitata virtualmente.

Fotogrammetria 3D automatica con CultArm3D

In un mondo sempre più automatizzato, dove gli esseri umani sono sempre meno necessari (vi sembra un problema?), non è più impressionante vedere un braccio robotico che fotografa una maschera in lungo e in largo per ricrearla in 3D. È ilCultArm3D.

Si tratta in particolare di una riproduzione in 3D della maschera samurai del periodo Edo. Si tratta del primo scanner al mondo in grado di produrre una copia 3D perfetta utilizzando la fotogrammetria 3D automatica. Prodotto dalla ricerca del Istituto Fraunhofer per la computer grafica, di Darmstadt (Germania), è in grado di calcolare le dimensioni dell'oggetto, di scansionarlo (anche nel caso di materiali riflettenti), di ricrearlo in tempo reale a colori in 3D e quindi di utilizzarlo in realtà virtuale o aumentata, oppure di stamparlo.

La stampa 3D realistica è possibile grazie allo sviluppo della stampa 3D a colori adattivi. In questo caso specifico, le tecnologie della società israeliana Stratasys vengono utilizzati. Il tutto con un obiettivo dichiarato: mostrare opere antiche senza il rischio di rovinare gli originali.

Per come la vedo io, bene ma non benissimo... In un oggetto del genere manca la poesia, e non so quanti la sostituirebbero al vero originale. Resta il fatto che in casi diversi dalla stampa, una macchina del genere consente un notevole risparmio di tempo per la digitalizzazione del patrimonio culturale mondiale (e in Italia c'è molto da fare).

L'intelligenza artificiale ci mette in allerta

Questo è ciò che si immagina quando si pensa al futuro della tecnologia nell'arte. Bello e allo stesso tempo un po' terrificante, Fiducia nell'intelligenza artificiale ci invita a sederci di fronte a lei, a toglierle la maschera in modo che possa vedere meglio e a rispondere alle sue domande.

Il suo volto è un ologramma, ci comunica i nostri dati personali (età, sesso, colore dei capelli) e pirata progressivamente il nostro volto fino ad assumere le nostre sembianze. Nel suo discorso, dopo aver "rubato" la sua personalità, ci tiene a metterci in guardia sui dati che condividiamo online e su come questi possano essere usati dai ladri per scopi non proprio nobili.

L'intelligenza artificiale causa pericoli? Certamente sì, ma non più di tante altre innovazioni tecnologiche. E installazioni artistiche come questa aiutano il pubblico a capire come funziona, per potersi difendere meglio.

L'opera è stata prodotta da Bernd Lintermann e Florian Hertweck al ZKM | Laboratorio Hertzin risposta alla preoccupante diffusione di deepfakes. Vi invito a leggere il articolo lungo in cui descrivono il progetto; è decisamente interessante.

Realtà aumentata per visitare i monumenti storici

Bello, divertente per i bambini, ma a parte questo, visitare una grotta riprodotta in 3D, visualizzati in realtà aumentata con un iPad in mano, Non credo che sia il modo migliore di usare la tecnologia nell'arte.. Lo trovo inutile, un puro esercizio di stile; non voglio i creatori che sono stati davvero eccezionali.

Attenzione, stiamo parlando di una delle Grotte di Mogao, vicino alla città di Dunhaung (Cina) risalente al Dinastia Tang. Dunque, qualcosa di molto antico messo in pericolo dall'eccesso di turismo. Ben vengano le rappresentazioni digitali, ma questo è 100% il campo della realtà virtuale: uno sconfinamento di AR non produce gli stessi risultati.

Tenere in mano una grande tavoletta è già di per sé scomodo. E dato che è tutto ricostruito in 3D, perché non sfruttare la VR per sentirsi davvero lì e non entrare in un cubo nero con texture bianche disegnate sul muro?

La realtà aumentata può davvero fare molto per migliorare la qualità di una visita turistica, ma nel luogo reale. Un iPad può aiutarvi a riprodurre scene di vita del passato, leggende, video descrittivi di un particolare punto... Ma una semplice visita virtuale, facciamo le cose per bene.

La realtà aumentata che ci fa pensare

Appena entrati in mostra, due opere destano curiosità. Il "Reclining Pan", di cui parleremo tra poco, e un piedistallo bianco isolato. Quest'ultimo è la base per "Il vitello d'oro” da Jeffrey Shaw. Un vitello che prende forma solo puntando l'oggetto con un iPad che, grazie alla realtà aumentata, lo riproduce.

L'importanza de Il vitello d'oro è molto chiara se si pensa all'anno di produzione: 1994. Shaw è stato un vero e proprio pioniere nel mondo della realtà aumentata, e ovviamente nella sua forma originale non c'era un iPad ma uno schermo dotato di motion tracking. magnetico Polhemus, una delle pochissime aziende a offrire questa tecnologia alla fine del secolo scorso.

L'effetto più interessante sono i riflessi sul vitello. Quattro telecamere poste ai lati del piedistallo riproducono la nostra immagine sul soggetto per dargli quel tocco di realismo in più. E per rendere l'opera sempre diversa, per voler fare dello spettatore stesso un coautore. E il vitello, sfuggente, è l'oggetto dei nostri desideri.

Stampa 3D per la protezione della scultura

La "Padella reclinata" è la copia moderna di una copia antica. L'opera originale è attribuita allo scultore fiorentino Francesco Da Sangallo, realizzata intorno al 1535. A sua volta, si trattava di una copia di cui, però, l'originale è andato perduto.

L'artista contemporaneo Oliver Laric ne ha fatto una scansione 3D (che potete scaricare gratuitamente da Scansioni a tre D), per poi stamparlo in molti materiali diversi. Il risultato è un'opera nuova, moderna e provocatoria. Mette in discussione la veridicità del post-originale nell'era moderna, rifiutando il postulato della singolarità dell'arte e della sua proprietà privata.

Laric, per il suo lavoro divulgativo, ha messo a disposizione gratuitamente molte opere scansionate in 3D a chiunque voglia scaricarle dal sito Sito web di Three D Scans.

Nuovi percorsi per il futuro della tecnologia nell'arte

Non ho descritto qui tutte le opere, che erano più di 20. Ho voluto parlare di quelle che più di tutte ci fanno riflettere sui cambiamenti che la tecnologia sta portando nel mondo dell'arte. Ho voluto parlare di quelle che più di tutte ci fanno riflettere sui cambiamenti che la tecnologia sta portando nel mondo dell'arte. Oltre a queste, vale la pena di citare anche la blockchain che qui era rappresentata dall'opera multimediale "89 secondi per Alcázar", da Eve Sussman. Video i cui diritti sono stati suddivisi in 2.304 "atomi" di 20 × 20 pixel e venduti tramite blockchain. E la cui riproduzione da parte dell'EPFL era piena di buchi, in quanto alcuni proprietari di atomi non hanno acconsentito alla libera visione pubblica.

Un futuro luminoso, in cui il dominio pubblico sarà sempre più importante. Ma allo stesso tempo, un futuro in cui gli artisti avranno sempre più modi per sperimentare le loro creazioni, per diffonderle in tutto il mondo.

In cui sarà più facile organizzare mostre d'arte tematiche, anche in piccole realtà, senza gli enormi costi di trasporto di opere di grande valore.

In cui gli spettatori potranno ammirare e studiare opere d'arte di tutto il mondo e di tutte le epoche, senza dover percorrere migliaia di chilometri. Il che, per carità, è bellissimo. Ma a volte, e per alcuni, impossibile.