L'arte nutre la vita, migliora l'economia, sviluppa il tessuto sociale di un territorio. L'arte è un sostenibile e responsabile forma di investimento. Un modo per investire nella cultura, e quindi nello sviluppo del territorio. spirito. Per gli imprenditori, l'arte crea reti e alleanze. Introduce nuove possibilità per lo sviluppo dell'attività. Migliora uffici, negozi, locali... In breve, i vantaggi dell'arte sono innumerevoli.
Quindi, vale la pena investire nell'arte? Cominciamo con una domanda più semplice e generale: perché investire. Il discorso inizia nel nostro modo di pensare: può essere proiettato verso la ricchezza o verso la povertà. Non sono i nostri soldi o i nostri beni a metterci in una o nell'altra categoria. Una persona può non avere nulla ma essere ricca. Perché è la mente, è la capacità (e la forza) che abbiamo di pensare a un futuro di libertà economica, a classificarci come "ricchi".
Persone come le solite Bill Gates, Steve Jobs, Jeff Bezos, Warren Buffet, Sergio Marchionne sono nati in famiglie normali. Ma la loro mentalità li ha resi "ricchi". Era quindi giunto il momento di dimostrarlo agli altri.
N.B. Le informazioni contenute nel presente documento hanno uno scopo puramente informativo. the usual neXt non è un consulente finanziario professionista. Leggere il Esclusione di responsabilità alla fine dell'articolo, e non investite mai denaro che è necessario per il vostro sostentamento.
Indice dei contenuti
La storia di Sharon Tirabassi
I casi contrari, di persone povere con molto denaro, sono ancora più diffusi. Sappiamo Sharon Tirabassi. Questa ragazza statunitense di 35 anni, madre single che sopravviveva grazie a sussidi statali, ha vinto ben 10,5 milioni di dollari canadesi dalla Ontario Lottery and Gaming Corp. 10 milioni alla lotteria. Chi non l'ha mai sognato?
Purtroppo per lei, però, la sua mente non era pronta. Una persona ricca avrebbe speso una piccola parte della vincita per togliersi piccoli sfizi, per poi investire il resto e vivere per sempre in pace. Una persona povera, Sharon, no. Si è subito buttata su una villa lussuosissima, auto alla moda, vestiti di marca costosi, viaggi illimitati, feste di lusso. Ha prestato soldi agli amici, li ha dati ai parenti...
"Nel momento in cui l'ho ricevuto, l'ho diviso tra la mia famiglia", $ 1 milione ai suoi genitori e quasi 2 alle sue quattro sorelle. Era generosa, nessuno lo nega. Comprava appartamenti da affittare sottocosto, pagava l'affitto a chi non poteva permetterselo, offriva prestiti senza garanzie.
Meno di 10 anni dopo, l'intera vincita finì. E si ritrovò a lavorare part-time sugli autobus urbani per pagare il suo piccolo appartamento in affitto.
Dipende dalla testa, non dal denaro
Cosa ci insegna la storia di Sharon? Cosa avreste potuto fare voi e l'azienda per evitare questo tracollo finanziario? E cosa potete fare voi? Formazione. Avere una mente ricca.
Ho citato anche la società, perché ha un difetto molto grave: in decenni di scuola, ai bambini non vengono mai insegnate le basi della finanza personale. Per quanto mi riguarda, ho dovuto aspettare quasi 30 anni di vita per impararle. Inoltre, per caso... La storia antica, la filosofia, il latino sono perfettamente conosciuti. Le nozioni si imparano mnemonicamente, senza nemmeno allenare l'intelligenza. Si può fare perfettamente il lavoro di Google o Bing, ma non si sa come vivere nel mondo di oggi.
Posso consigliare la lettura di Robert T. Kiyosakidel libro "Padre ricco Padre povero". Un best seller internazionale, che con parole semplici ci spiega come Robert sia diventato ricco, economicamente, partendo dal nulla. Confrontando la mentalità, lo stile di vita, del suo padre biologico, povero, e del padre di un suo amico, ricco. Che considerava un secondo padre.
La mente ricca investe per il futuro
Abbiamo quindi capito come la mentalità decide la nostra ricchezza futura. La mentalità ricca, rispetto a quella povera, ha una sola grande differenza: non spreca il denaro oggi, ma ne considera una parte per il futuro.. Meglio la gallina domani che l'uovo oggi.
E i vantaggi sono sorprendenti. Un investimento azionario, anche di pochi euro al mese, ci permetterà di sfruttare l'interesse composto e quindi di avere, dopo qualche anno, una liquidità sufficiente per poter ridurre, o eliminare del tutto, la necessità di lavorare per vivere. Faremo in modo che il denaro lavori per noi, come fa la maggior parte delle persone ricche.
Non ci dilunghiamo troppo sull'argomento, magari ci torneremo in futuro, ma nel frattempo vi invito a leggere libri e siti web affidabili. Un consiglio personale, da prendere per quello che è (non sono certo un consulente finanziario): state alla larga da promesse di guadagno troppo rapide, e dalle promesse in generale. Se è troppo bello per essere vero... non è vero. Così come il trading: se non si è professionisti, equivale a giocare alla lotteria. La maggior parte, direi quasi tutti, di coloro che ci provano finiscono per perdere l'intero capitale.
Finanza e arte: diversificazione
Qui si arriva al nocciolo della questione. Vale la pena investire nell'arte?
Se pensiamo all'arte come a una forma di investimento, è un ottimo modo per diversificare. Henry Markowitz, premio Nobel per l'economia nel 1990, ha detto: "non mettere tutte le uova nello stesso paniere". Questo per evitare i cigni neri (eventi impossibili da prevedere che scuotono l'economia globale e possono causarci perdite momentanee, come l'epidemia di Covid-19). La diversificazione è ciò che ci permette non di eliminare, cosa impossibile, ma almeno di ridurre il rischio che caratterizzerà il nostro investimento finale. Come funziona la diversificazione?
Avendo a disposizione un capitale X, si inizia a decidere quale parte di questo denaro utilizzare per le diverse classi di investimento: azioni, obbligazioni, liquidità, materie prime e beni reali (comprese le opere d'arte). All'interno delle singole classi, si dovrà comunque diversificare in termini geografici (Europa, Asia, America ecc...), settoriali (per le azioni, ad esempio una parte in aziende tecnologiche, un'altra in automotive, poi banche e finanza ecc...).
Dobbiamo anche capire la temporalità dei nostri investimenti: in quanto tempo avremo bisogno del capitale. Anche in questo caso, occorre diversificare tra investimenti a breve termine (avremo bisogno del denaro nei prossimi mesi/anni) e altri investimenti a medio/lungo termine (almeno 10 anni, preferibilmente 20 o più).
Perché investire in arte
Gli investimenti in arte possono essere caratterizzati nella categoria dei "beni reali" e "investimenti a lungo termine". Questo perché ci vorrà molto tempo prima che un artista migliori la sua "carriera", e quindi il valore delle opere. Bisogna fare attenzione, perché purtroppo è possibile anche il contrario. E bisogna fare attenzione che il prezzo di acquisto sia quello giusto.
Il mercato dell'arte non è fortemente influenzato dall'andamento dell'economia. Il valore dell'opera d'arte rimane invariato rispetto alle variazioni del mercato azionario. Questo è uno dei vantaggi di questo tipo di diversificazione. Ovviamente, in caso di gravi crisi globali, ciò che diminuisce è la liquidità dell'investimento: se nessuno ha soldi, nessuno ricomprerà la vostra opera...
Passi per investire nell'arte
Quanto denaro occorre per investire nell'arte?
Per investire in arte non è necessario essere milionari. Certo, le opere di Picasso, Gauguin o Leonardo hanno costi irraggiungibili per il grande pubblico. Ma gli artisti minori, come quelli presenti qui a the usual neXt o molti altri, propongono opere con buone possibilità di aumentare il loro valore a cifre decisamente alla portata di tutti. Con poche centinaia di euro, potete già acquistare quadri o sculture che miglioreranno la bellezza dei vostri luoghi, vi faranno sentire meglio e potenzialmente vi faranno guadagnare in futuro.
Negli ultimi 10 anni il mercato è cambiato molto grazie ai social network e a Internet. Pertanto, è molto più facile vedere artisti che fino a poco tempo fa non erano nessuno, diventare immediatamente molto popolari e molto quotati.
Acquistate l'arte che amate
Abbiamo detto che vi faranno sentire meglio. Sì, perché questa è la prima regola dell'investitore artistico: acquista l'arte che ami. E amano gli artisti che hanno realizzato queste opere d'arte. È forse l'unico ramo dell'investimento in cui il cuore e l'occhio vogliono la loro parte. L'arte è un investimento e come tale ha tutti i suoi rischi. Potenzialmente guadagnerete, ma altrettanto facilmente potreste non rivendere mai quell'opera e perdere tutto il suo valore economico. Pertanto, acquistare arte per te stesso. Pensate a un'opera prima come a un oggetto bello e piacevole, che vi fa sentire orgogliosi di possederlo, e solo in seguito come a un bene di investimento. Questo significa acquistare un bel quadro a qualsiasi prezzo? Ovviamente no. L'opera deve piacerci. Ma deve essere anche accessibile.
Caratteristiche del mercato dell'arte
Negli ultimi anni il mercato dell'arte è stato in costante crescita ed evoluzione. I segnali di rallentamento sono arrivati solo dopo il 2018, come dimostra l'autorevole Rapporto Arte e Finanza 2019 creato dalla società di consulenza Deloitte. La probabile causa della crescita economica dell'arte inferiore a quella dei mercati finanziari (e in contrasto con la forte crescita della ricchezza che, al contrario, ha registrato il pianeta), è la mancanza di trasparenza.
Per ovviare a questo problema, molti Stati stanno implementando leggi ad hoc e, soprattutto, la tecnologia inizia a essere fortemente presente. La blockchain, nel dettaglio, promette grandi cose. Così come la disponibilità di più dati, meglio analizzati, e l'intelligenza artificiale.
Come investire in arte
Ma, beh... Come posso iniziare a guadagnare con l'arte?
Innanzitutto, è necessario valutare il proprio capitale. Quanto potete/volete spendere per entrare nel mercato. Come per ogni investimento, devono essere soldi che ci si può permettere di perdere. I titoli di Stato sono bloccati per molto tempo e nessuno ci garantisce che un giorno saranno recuperati in tutto o in parte.
Non dimenticate di considerare i costi accessori per il mantenimento dell'opera, che possono essere casseforti bancarie, assicurazioni, restauri o altre...
Conoscere gli artisti
Prima di spendere un solo dollaro, conoscete bene gli artisti. In questo senso, vi sarà utile seguire per un po' di tempo il neXt abituale, ma anche andare alle gallerie, alle inaugurazioni delle mostre ed essere presenti in ogni occasione in cui si possa parlare con artisti e galleristi.
Prima di spendere qualche centinaio o migliaia di euro per un'opera, cerchiamo almeno di studiare il passato di quell'artista. Non investite grandi somme in artisti che non abbiano alle spalle almeno 5/10 anni di attività.. Non saprete mai se continueranno la loro attività o se avranno dipinto solo per una moda passeggera. State investendo il denaro guadagnato con il vostro lavoro su qualcuno, ed è importante che questo qualcuno non vi tradisca.
Studiare il valore dei lavori passati. Sapere a quali cifre sono stati venduti, preferibilmente in costante aumento, è un buon modo per aumentare le probabilità che anche i vostri vengano venduti in futuro.
Un consiglio, da non prendere sotto gamba, è quello di acquistare opere di artisti ancora in vita. Questo per vari motivi: sono meno costosi, e continueranno a creare, a cambiare stile, a visitare mostre e luoghi. E, quindi, per aumentare il loro valore di mercato. C'è anche una triste realtà: molti artisti vengono apprezzati solo dopo la loro morte.
Un sito interessante, oltre naturalmente a questo, per incontrare artisti di tutto il mondo è artcollectorz.com.
L'applicazione Magnus è molto utile. Con una foto dell'opera di vostro interesse, potrete sapere quanto vale.
Tipi di opere d'arte
Nell'arte pittorica esistono 3 tipi principali di investimento:
Originali
L'acquisto dell'originale di un'opera rappresenta il più classico degli investimenti in arte. È l'opera con il maggior valore per ogni singolo artista. La sua rarità, la sua unicità, rappresentano il suo valore.
Stampe
La stampa di un artista ha un valore, anche se non è un'opera unica. Ciò dipende da vari fattori, che riguardano principalmente la qualità e la tiratura. Alcuni artisti sono soliti autografare le loro stampe, il che provoca un netto aumento della valutazione.
È importante ricordare che non tutte le stampe aumentano il loro valore nel tempo. È solo un modo più economico per entrare nel mercato e per apprezzare il lavoro di un artista.
Giclèés
Le giclée sono le stampe di migliore qualità. A volte sono accompagnate da un certificato di autenticità e sono classificate da molti come "qualità da museo". Non dimenticate che, comunque, si tratta sempre di una copia.
Riproduzioni
Copia a volte fa rima con contraffazione. Ma non è sempre così, anche se quasi tutte le riproduzioni, come i poster, di opere d'arte sono più adatte per avere una Gioconda in salotto senza spendere qualche miliardo di euro, piuttosto che come investimento.
Mercato primario e mercato secondario
Prima di acquistare la vostra prima opera, cerchiamo di capire la differenza tra mercato primario e mercato secondario. Il mercato primario rappresenta le opere che non sono mai state vendute prima. Si acquista un soggetto direttamente dall'artista, o al massimo da un intermediario come una casa d'aste, una galleria o il solito neXt.
Comprare sul mercato secondario, invece, significa acquistare opere già di proprietà di qualcuno. Il quale, sperando che il valore dell'opera sia cresciuto nel frattempo, ve la offre in cambio di denaro.
Come scoprire chi è un artista
Come scoprire il valore di un artista? Cominciamo col dire una cosa: ogni artista ha un proprio coefficiente, detto anche coefficiente dell'artista, che determina il valore delle sue opere. Questo si basa sull'età dell'artista, sulle mostre e sulle personali (quantità e soprattutto importanza), sulle pubblicazioni e sulla storia (opere vendute in passato, a chi e a quale prezzo).
Capiamo quindi che, per sapere se il valore dell'opera è corretto o se si stanno approfittando di noi, dobbiamo conoscerlo. Un modo per conoscere gli artisti è ovviamente il solito neXt. Uno dei nostri "effetti collaterali", nella lotta verso un mondo più offline, è infatti quello di mettere gli artisti in comunicazione con il pubblico.
Seguite il nostro blog, i nostri canali social e soprattutto partecipate ai nostri eventi. Scoprirete cose bellissime e, ne sono certa, vi innamorerete di nuovo.
Esclusione di responsabilità
Articolo a scopo puramente informativo
Non deve essere scambiato per una consulenza finanziaria professionale. L'autore, né il solito neXt, non è un consulente finanziario professionista.
Si consiglia di richiedere una consulenza legale, finanziaria, fiscale o di altro tipo a un professionista per verificare se le informazioni contenute nel sito web sono adatte alle proprie condizioni.
usual neXt, né l'autore dell'articolo, sono responsabili di eventuali perdite causate dalle informazioni fornite su questo sito.
Italian 
English 
French 
Spanish